jeudi 18 avril 2024 à 14h30
En avril avec le centre d'art Le Lait
Jeudi 18 avril 2024 de 14h30 à 16h30
Musée du Saut du Tarn
2 Imp. des Aciéries, 81160 Saint-Juéry
Tarif : gratuit / hors entrée musée
(Musée : adulte 5 € / réduit (étudiants, demandeurs d'emploi) 3,5 € / enfant 2,5 € / gratuit moins de 10 ans)
Inscription au : 06 76 76 15 27 patricia.scribe(a)centredartlelait.com
En partenariat avec le Musée du Saut du Tarn
Nature en boîte
Atelier de pratique artistique (modelage, dessin, découpage) en lien avec l'exposition Traces, racines, empreintes de Thierry Boyer.
On peut inventer des tous petits mondes en créant des dioramas.
Le diorama est un modèle réduit de paysage qui peut tenir tout entier dans une boîte.
Imaginer, dessiner, découper, modeler et composer un monde végétal miniature en volume.
Samedi 20 avril 2024 de 14h à 16h
Médiathèque de Saint-Juéry
Parc François Mitterrand, 81160 Saint-Juéry
Tarif : gratuit
Inscription : médiathèque de Saint-Juéry, 05 63 76 06 49
En partenariat avec le réseau des Médiathèques du Grand Albigeois
Performance à Toulouse
Anna Holveck
Fugues
En bouquet, les timbres des voix fuguent de visages en visages, la composition fuit et les bouches tentent d'en rattraper les harmoniques.
Dans le cadre d'une résidence croisée entre le centre d'art Le Lait et le GMEA, Centre National de Création Musicale d'Albi, Anna Holveck a monté un laboratoire de performance avec une dizaine d'étudiant·e·s de l'isdaT. Ce laboratoire se pense comme un atelier collectif de pratique et de mise en partage, où chacun·e peut expérimenter des formes performatives et sonores à partir de la multitude des corps et des voix en présence.
Sur la scène du RING, Anna Holveck montre sa nouvelle performance Fugues créée à partir des expérimentations qu'elle a menées avec le groupe du laboratoire, autour de l'unicité du rapport qu'entretient chaque corps à chaque voix.
© Anna Holveck. Photo Gérôme Blanchard / GMEA
Jeudi 25 avril 2024 à 19h
Gratuit
RING - scène périphérique
151 route de Blagnac, 31200 Toulouse
Bus N° 70 (direction Aéroconstellation), arrêt Pierre Mounicq
ou Lineo 1 (direction Sept-Deniers), arrêt Nougaro ou arrêt Chemin de Roques
En voiture : A621 sortie N° 1 Sept Deniers ou A620 sortie N° 30.
Parking sur place (accès par Chemin Roques)
Fugues, une performance réalisée dans le cadre de la résidence croisée entre le centre d'art Le Lait et le GMEA avec Léo Ahumada, Pedro De Albuquerque, elso dewever stragiotti, Louna Faure, Pierre-cassandre Gilles, Yuliia Kazhuk, Lou Magnan, Antoine Pascal-Bonhoure et Margaux Sahut.
En partenariat avec le GMEA, l'isdaT, le Vent des Signes, le ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie et le RING - Scène périphérique
Ciné-débat à Albi
Cher Bassin
Une programmation régulière de films est proposée par le centre d'art Le Lait au cinéma de la Scène Nationale d'ALBI•Tarn. Ces projections sont suivies d'une analyse du film et d'une discussion (env. 45 min) avec différents intervenants invités pour l'occasion.
En 2024, le centre d'art a proposé à Julie Saclier, exposée au Musée-mine départemental, de choisir un film qui fasse écho à son exposition. Julie Saclier a choisi de visionner avec nous Cher Bassin. Le réalisateur, Mathieu Kiefer, sera présent pour un échange à l'issue de la projection.
Cher Bassin (52 min - France - 2023) de Mathieu Kiefer
Ce documentaire pose un regard inédit sur le Bassin de Decazeville (Aveyron). Mathieu Kiefer a installé sa caméra au salon de coiffure-bar « Chez le Vin's » à Fontverhnes ; et aux Etablies, côte des Estaques où la tatoueuse Léa Verlaguet a travaillé le temps du tournage.
Durant les séances de coiffure et de tatouage, des habitants du Bassin ont ainsi été interrogés sur leurs sentiments vis-à-vis de leur territoire. Ils ont répondu soit directement devant la caméra, soit à travers des lettres, parfois des poèmes. Le résultat est d'une grande sensibilité, montrant les sentiments ambivalents d'habitants très attachés à leur territoire tout en vivant une réalité économique parfois compliquée.
« Cher Bassin. Je suis né chez toi, j'ai grandi entre tes murs. Tes rues circulent en moi, comme le sang dans mes veines. Chacun de tes recoins réveille en moi un moment, un souvenir. Je suis fier de porter ton histoire et ton passé, même si je t'ai vu changer, évoluer, dépérir. J'ai vu des gens se battre pour que tu restes debout, je t'ai vu perdre de ta splendeur. Parfois, tu sais, comme dans un vieux couple, l'amour et la haine se mélangent dans un tourbillon de sentiments. »
Affiche (c) Léa Verlaguet
Vendredi 26 avril 2024 à 20h30
Cinéma de la Scène Nationale d'ALBI•Tarn
Salle Arcé - Rue des Cordeliers, 81000 Albi
Tarif unique : 5 €
Accessible avec le Pass Culture !
En partenariat avec le cinéma de la Scène Nationale d'ALBI•Tarn
Produit par Minimum Moderne en coproduction avec France 3 Occitanie et Lyon Capitale TV
Le film a reçu le soutien financier de la Région Occitanie en partenariat avec le CNC et du Département de l'Aveyron.
Exposition à la Cité de Sorèze
Sarah Melen et Pacôme Ricciardi
No Limit
Les professeurs d'arts plastiques de 9 établissements du sud du Tarn élaborent depuis 14 ans un dispositif pédagogique fondé sur la résidence d'un artiste, dans l'optique d'approfondir l'étude et la pratique des arts plastiques. En 2023-2024, les artistes Sarah Melen et Pacôme Ricciardi sont invités à produire des œuvres lors d'une résidence de création suivie par 10 groupes d'élèves.
Sarah Melen et Pacôme Ricciardi trouvent leur point de convergence dans la peinture. Une peinture bouillonnante, qui déborde sur les murs et dans l'espace. Tous deux affectionnent notamment les questions de motifs et les différents jeux de regards dans l'espace entre leurs toiles et les spectateurs.
Cette résidence est l'occasion pour les artistes de créer des pièces hors de leur propre atelier mais aussi de collaborer ensemble. De venir questionner de nouveaux médiums, parfois éloignés de leur production habituelle, accompagnés de spécialistes d'horizons divers susceptibles d'enrichir leurs pratiques.
Après plusieurs rencontres préparatoires avec les enseignants d'arts plastiques durant l'été 2023, Sarah Melen et Pacôme Ricciardi sont venus trois fois deux semaines entre novembre 2023 et mai 2024 en résidence au lycée professionnel Anne Veaute à Castres. Les artistes invités et quelques 200 collégiens et lycéens partagent leurs problématiques et expériences durant cette phase de création.
Une restitution finale, présentant à la fois les œuvres des artistes ainsi que les productions des élèves, a lieu du 27 avril au 13 mai 2024 à la Cité de Sorèze. Le vernissage en présence des artistes et des élèves aura lieu le mardi 30 avril 2024 à 11h30 dans l'exposition.
Sarah Melen et Pacôme Ricciardi, No Limit, 2023
Rendez-vous à la Cité de Sorèze pour découvrir le travail réalisé par les artistes et les élèves participants au projet pédagogique No Limit.
Cité de Sorèze
1 Rue Saint-Martin, 81540 Sorèze
Du 27 avril au 13 mai 2024
Ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Tarifs :
Plein tarif : 9 €
Plus de 65 ans : 8 €
Tarif réduit (groupe 10 pers. et plus, personne bénéficiant des minimas sociaux, étudiant, 12-18 ans, PMR, détenteur d'une carte partenaire) : 7 €
Moins de 12 ans : gratuit
Tarif famille (2 adultes + 1 enfant 12-18 ans) : 18 €
Résidence partagée par le groupe d'enseignants d'arts plastiques du Tarn ArtsP, menée en collaboration avec le centre d'art Le Lait, portée par le collège René Cassin de Vielmur-sur-Agoût.
Avec la participation des collèges :
Thomas Pesquet, Castres
Jean Jaurès, Castres
Jean Monnet, Castres
Le Montalet, Lacaune
Jean-Marie Gustave Le Clézio, Lisle-sur-Tarn
Jean-Louis Etienne, Mazamet
René Cassin, Vielmur-sur-Agoût
et des lycées Bellevue, Albi
et Clément de Pémille, Graulhet
En partenariat avec le Syndicat mixte de l'Abbaye-école de Sorèze et le Lycée Professionnel Anne Veaute, Castres.
Avec le soutien du Département du Tarn, de la DRAC Occitanie et du Ministère de l'Education Nationale
Cité de Sorèze
Rencontre avec Sarah Melen et Pacôme Ricciardi
Rencontre avec les artistes samedi 27 avril 2024 de 15h à 17h à l'occasion de leur exposition à la Cité de Sorèze.
Les artistes présenteront leur travail respectif et le projet pédagogique No Limit auquel ils ont participé et échangeront avec le public présent.
Gratuit - Durée : 1 h. env.
Sarah Melen, janv. 2024
Pacôme Ricciardi, janv. 2024
Vernissage
Rendez-vous mardi 30 avril 2024 à 11h30, pour le vernissage de l'exposition en présence des artistes et d'une partie des élèves ayant participé au projet.
Gratuit
On vous espère nombreux·ses !
Résidence en cours à Graulhet
L'art de la rencontre #4
Romuald Jandolo
Grandiloquent, halluciné, grotesque, multiple, fragmentaire… Nombreux sont les adjectifs employés pour tenter de qualifier le travail de Romuald Jandolo. De son enfance passée à arpenter les routes de France et de Navarre avec sa « grande famille du cirque », il a gardé cet attrait pour le spectaculaire, le flamboyant. Faisant fi de la dichotomie entre un art noble et un art populaire, Romuald Jandolo mêle les techniques, les références et les traditions pour développer un corpus d'œuvres hétérogène, protéiforme, décloisonné, mais d'une grande force plastique et symbolique.
Au-delà des dessins colorés jusqu'à l'excès, des mystérieuses céramiques et des installations baroques, pointe une réflexion plus intime et plus introspective sur son identité, sur cette « généalogie fragmentaire et multiculturelle » qui l'a nourri et construit. Comme l'explique Corine Pencenat, Maîtresse de conférences à l'Université de Strasbourg, le cirque se rapproche de l'idée « d'art total », caractérisé par la multiplicité des supports de représentation, son débordement et la diversité de ses références. Une définition qui sied à merveille au travail de Romuald Jandolo, tant ce dernier évolue dans un univers fluide, où les disciplines « se fondent dans un même corps ou décor ».
Invité pour cette nouvelle édition de la résidence « L'art de la rencontre », Romuald Jandolo va se confronter à un nouveau matériau qu'il n'a jamais eu l'occasion de travailler précédemment. Accompagné de plusieurs entreprises issues de la filière d'excellence graulhetoise du cuir, l'artiste va pouvoir expérimenter, avant de déployer son univers foisonnant dans la salle d'exposition de la Maison des Métiers du Cuir durant tout l'été 2024.
Romuald Jandolo, Vue de l'exposition Je me sens comme sur un lit de rose, CAC Passages, Troyes, 2020 / Photo Camille Sart. Courtesy Alain Gutharc.© ADAGP, Paris, 2024
Résidence du 18 mars au 12 juin 2024
En partenariat avec la Ville de Graulhet et l'association Graulhet le cuir
Exposition de fin de résidence
Du 14 juin au 22 septembre 2024
Vernissage le jeudi 13 juin 2024 à 19h
Visiter le site de l'artiste
Le programme 2024 est arrivé !
Pour le consulter c'est ici !
Conception graphique : The Shelf Company
Impression : Escourbiac
Partenaires institutionnels conventionnés
Le centre d'art Le Lait est soutenu par le ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, le Département du Tarn, la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et la Ville d'Albi.
Le centre d'art Le Lait est labellisé "Centre d'art contemporain d'intérêt national".
Autres partenaires
Le centre d'art fait partie des réseaux:
DCA - Association française de développement des centres d'art
Air de Midi - Réseau art contemporain en région Occitanie.
LMAC - Laboratoire des Médiations en Art Contemporain
BLA ! - association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain
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Contact presse
murielle.edet@centredartlelait.com
06 72 82 22 78
Contact centre d'art
centredart@centredartlelait.com
+33 9 63 03 98 84
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Source : message reçu le 28 mars 17h